從華夏戲劇學院畢業之後，許新輝就一直比較順利。
剛畢業時，他就在王繼斌導演的武俠電影《鐘山風雨錄》裏扮演了一個重要配角。
緊接着又在秦友川導演的藝術片《飛翔少年》裏扮演了三個男主角中的一個。
靠着話劇表演磨煉的過硬演技功底，加上對電影表演的較高悟性。
許新輝在年輕一代的電影演員，他的演技一直都是數一數二的。
去年張興平導演的電影《盛夏午後之戀》，許新輝第一次出演一部電影的唯一男主角。
盡管因為那部電影主要以女主角的視角為主，在炎黃電影節上沒有拿到最佳男主角提名，但他的演技還是獲得很多影評人的稱贊。
這次接受張興平導演的邀請出演《明日之星》這部電視劇，一是報答張興平的提攜之恩，順便和輝敏影視公司打好關系；二是這幾年他電影片約不斷，一個電影接着一個電影，就沒好好休息過，趁着這次拍電視劇的機會，就當出來休假。
就算張興平導演的要求再高，這畢竟還是一部電視劇，對演員表演的細節要求不會太嚴。
對表演基礎非常紮實的許新輝來說，拍電視劇真的和休假沒什麽區別。
劇組入住婺州影視基地已經一周時間了，他就拍完十幾個鏡頭了。
張興平對許新輝的表演很滿意，他的鏡頭基本都不用NG一遍就過了。
但讓他沒想到，今天早上第一個鏡頭就出了問題。
其實他的表演還算不錯，已經把一個已經成為明星的年輕人，初入電影學院的冷傲态度和對周邊花癡女生的不屑一顧，表現的很生動。
當然因為是在拍攝電視劇，許新輝并沒有拿出電影表演的功力，他基本是在用外在演技塑造人物，并沒有入戲太深，畢竟這種偶像劇的男主角內心塑造确實沒有耍帥重要啊。
張興平已經在這個鏡頭上NG了四五次了，他沒有去關心許新輝的內心想法，而是在取景器上反複回放今天早上剛剛拍攝的第一個鏡頭片段。
許新輝的表現一如既往穩定，很符合劇中男主角的性格和特點。
雖然還是帶着話劇演員儀式化的動作和稍顯誇張的表情，也不得不說，在國內年輕一代演員裏，這已經是頂尖的演技了。
而從鏡頭的光線、構圖、布景方面分析，這場戲也都沒有問題。
除了表演花癡女大學生的幾個年輕女演員表情很誇張之外，整場戲都和和諧。
她們誇張的表演，其實也是張興平這樣要求的結果。
偶像劇的戲劇張力本來就很小，塑造人物只能耍一下些小花招，這一點也符合自己腦海裏對這段戲的想象。
那麽到底哪裏出了問題呢？
摸自己的鼻子，這是常年鼻炎帶給張興平的習慣。
他又看了一遍回放，這一次他剝離掉男主角、剝離掉整個布景、剝離掉那些女大學生，猛然讓他看出了點問題。
那個新生接待處的負責接待男主角的小龍套有點奇怪。
這個角色本來就是為襯托男主角的魅力才設計出來的，所以他的衣着、發型、裝飾眼鏡都設計的非常土氣，臺詞也非常少。
第一句臺詞是剛見到男主角時說的“同學，你是今年的大一新生吧，到我這來辦一下入學手續”。
第二句臺詞是被一群女生擠到一邊時說的“大明星就NB啊”。
這樣的角色不管誰來演都不可能出彩，可以說是比龍套還龍套。
但就是這樣一個連龍套都算不上的角色，愣是讓這個不知道從哪裏來的年輕人演活了。
在短短的一段新生接待的場景中。
彭怿辰通過不斷輕扶眼鏡框、慢條斯理的說話語氣、拿新生接待手冊的慌亂、被女學生擠到一邊的茫然、發現男主角身份的不屑、扭頭走開時回看花癡女生的可惜等多個層次的動作、表情、眼神、語氣，立體的塑造了一個大學學長的形象。
他真實自然的表現出一個電影學院導演系學長，對剛入學新生的關心、對明星入學現象的不屑以及對美麗女生向其他男生表現愛慕的嫉妒的複雜心情。
可以說在這短短一段表演中，彭怿辰的表演幾乎碾壓了許新輝，這才是張興平總感覺拍攝畫面有問題的原因。
彭怿辰的氣場完全壓過了許新輝扮演的男主角。
如果觀衆看這段戲會感覺彭怿辰才是中心人物，反而忽視男主角的表現，這肯定就破壞了整個劇情設置。
張興平沒有第一眼就看出問題的原因在于彭怿辰的表演太自然太真實了。
他在看這段戲的時候也自然而然的被彭怿辰帶入了劇情，直到最後把其他因素剝離，才發現出問題的關鍵竟然是一個小小的龍套演員的演技碾壓了主角。
對就是碾壓！
作為一個有二十多年表演經驗的老戲骨，彭怿辰表示“不是他看不起藍星華夏的某一個演員，而是藍星華夏的所有演員在他眼中都是垃圾。”
當然彭怿辰心裏想這句話，只是為了發洩心裏的興奮。并不認為自己已經達到多麽高的表演水平了。
只不過他的表演風格，對比起沒有體驗派和方法派的藍星演員來說，更适合電影而已。
要知道，電影是對虛構場景真實性要求極高的藝術。
随着藍星的科技發展，攝影、布景、燈光、特效的水平都越來越高。
只有表演還在原地踏步，這對演員這個行業的發展極為不利。
很多華夏着名演員都前往美國學習表演，積極參與好萊塢電影制作。
但好萊塢的表演盡管比華夏好一些，和地球相比，依然沒有形成完整的理論體系。
好萊塢的電影演員往往只能學習舞臺劇的表演方式。
然後，只能靠自己摸索時候電影的表演方式。
這造成頂級電影演員的出現幾率大大降低。
好萊塢都如此，華夏的頂級電影演員就更少了。
絕大數華夏演員對表演的真實性和表演如何貼近人物的真實反應，還不太了解，他們對表演的認識，幾乎還停留在地球60年代左右的水平。
彭怿辰和藍星華夏的演員不同，盡管因為主體意識過于強大，他一直不能依靠入戲和情感替代的方法進行表演。
但因為上輩子摸爬滾打二十多年的磨煉，使得他的表演風格極度貼近真實人物的自然反應。
這從先天上就碾壓了華夏大部分話劇出身的演員。
不但如此，他在地球時，還看過太多體驗派、方法派的天才表演藝術家的表演。
馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾、周潤發、梁家輝、姜文、葛優、李雪健等等中外表演大師都是他反複觀摩學習的對象。
可以說他目前表演方式，單就真實性來說，遠遠超過同時期所有華夏年輕演員。
當然，和藍星的表演大師相比，他依然差距很大，但和普通演員比起來，他的表演就顯得超出很多了。
原因雖然找到了，但是張興平卻更加不知道該怎麽辦了？
如果他只是一個電視劇導演，這個問題很好解決。
直接讓那個彭怿辰滾蛋，因為再優秀的配角也不能搶主角的戲啊。相比于破壞整個鏡頭的平衡，踢一個特約演員出劇組很明顯是最簡單的做法。
但張興平不是一般的電視劇導演，他是電影導演，還是那種差點拿上華夏炎黃電影節最佳導演獎項的電影導演。
一個演員演技好到搶走了主角的戲，他不但不會生氣，反而感覺自己的運氣很不錯。
剛才開拍前，他還頭疼劇中重要角色找不到合适的人來演，這老天就立馬給自己送來一個。
一想到這，張興平就感覺自己今天一定是鴻運當頭。
招招手，把副導演徐大勇叫過來，張興平把那個重要配角的劇本遞了過去。
“老徐，你把這個劇本給那個小夥子，就讓他演趙文斌這個角色，給他化好妝、換上衣服，場景不用換，我們直接拍薛明軒和趙文斌在影視學院大門口第一次見面，搶着讓陳雨欣加入各自劇團的戲。”
副導演徐大勇聽了導演的話，瞳孔縮了兩下，趙文斌在《明日之星》裏可是絕對的一號反派。
當然這種校園青春偶像劇裏不會真的有那種十惡不赦的反面角色。
趙文斌在電視劇裏只不過是主角薛明軒的最大情敵而已。
這個角色除了每次和男主角搶女主角這一點比較讨厭之外，其他方面的人設都比較讨喜。
富二代出生，喜愛舞臺劇和話劇，比男主角早一年進入電影學院，是學校裏出面的大才子。
男主角進入學校之前，依靠自己編劇的話劇《藍天藍》獲得了學院一年一度的大學生話劇大賽冠軍。
但因為女主角不喜歡他的富家公子的做派，反而喜歡上了剛認識的大一新生薛明軒。
所以趙文斌十分讨厭男主角，一有機會就和男主角過不去，最後在話劇大賽中敗給男主角的《雪夜》，在祝福男女主角幸福的BGM背景音樂中慢慢退場。
可以說，這個人物的設計就是專門用來和男主角制造對立情緒，是整個電視劇的劇情推動和增加劇情的戲劇張力的關鍵人物，角色的表演發揮空間也不小。
但也正是因為這個人物很關鍵，角色扮演者的演技是否過關就十分重要。
徐大勇壓下心裏的驚訝，轉頭看了看其貌不揚的彭怿辰，心想：從群演小龍套直接升到幾乎相當于男二號的大配角，這小夥子難道是老張的親戚？
心裏雖然吃驚，徐大勇表面卻沒有露出來一點，很快就拉着彭怿辰回了化妝間。
安排好化妝師和造型師給他化妝、換衣服之後。就把劇本一把塞到彭怿辰手裏，說了句：好好演。轉身離開了化妝間。
出去前，徐大勇還順便和女主角李冰燕說了下情況，讓她盡快準備下面這場戲。
還好原本下一場，就需要女主角出境，所以李冰燕一直拍攝場地外邊等着呢。
雖然她也不懂導演為什麽突然要拍一段原本計劃2、3天之後才拍的戲。
但她知道自己還是京都電影學院上大三的學生，在電影圈裏一點資歷和名氣都沒有。
輝敏影視在幾個表演類院校挑選演員時，能選出她來當女主角，就是看到她長相清純可愛，學生氣非常濃，比較符合《明日之星》女主角的人物設定。
不然憑她的名氣和演技，想在張興平導演的戲裏演女主角根本不可能，所以她非常珍惜這個機會，根本不敢質疑導演的要求。
不等徐大勇走遠，她就趕快拿出了劇本準備等會這場戲女主角的臺詞了。
被副導演一路帶到化妝間的彭怿辰此時還在愣神，他愣神的原因不是導演突然讓他出演電視劇裏這麽重要的配角。
以前一個月趕三個劇組的場子同時拍攝三部影視劇的事情也不是沒幹過。
拿到劇本立即開始拍攝他也能應付過來，何況這次他還有化妝換衣服的時間，可以用來準備劇本呢！
讓他最吃驚的是，就在徐大勇把那卷劇本塞到他手中的一刻，竟然發生了讓他措手不及的奇妙變化……
